DIEGO CALAVIA

Y pasó el año, se me fue como siempre sin tiempo para hacer muchas de las cosas que me había propuesto. Lo bueno es que pude con unas cuantas.
Este año pasado he ido por fin al logopeda para ver si aprendo de una vez a no cascarme la voz y vocalizar bien, he asistido a tres cursos de clown con la fantástica Virginia Imaz -con quien ya estuve el año pasado y necesitaba repetir-, a otro con Marcelo Katz que pasó por aquí dejando huella  y no sé si se nota en escena, pero tengo la sensación de haber aprendido mucho con ellos -seguramente lo que no se debe hacer, pero todo se andará..- Tampoco se trata de sacar un espectáculo clown, sino de conocer una herramienta que todos utilizamos en escena, a uno mismo. Grandes los maestros y grandes también mis compañeros de clase. ¡Cómo nos hemos reido!
Tuve hasta vacaciones! Un mes entre Argentina y Uruguay que me supo a poco y una estancia en Magialdía que aunque de trabajo, casi lo fue también. Hice el preestreno de un espectáculo infantil sólo con música y estrené otro montón de cosas. Algunas seguirán madurando, otras esperan título para un nuevo espectáculo.
Han sido bastantes las actuaciones, algunas deliciosas, casi todas de las que te reafirman en el camino y unas poquitas -que me caben en un puñito amargo-, de las que te enseñan que hay que seguir mejorando.
Gracias a quienes me han llamado para actuar, al público que ha ido a verme y los que me han ayudado o han querido hacerlo en escena, a toda la gente con la que comparto y sigo conociendo en el camino y a quienes vayan viniendo en adelante… porque seguiremos ahí.

Cuando nos apetece tomar algo, ¿porqué vamos a un local y no al de al lado?. Hay que reconocer que la oferta es amplia y se impone diferenciarse de la competencia bien sea con la decoración, la música o las tapas. Hay unos pocos que deciden ofrecer actuaciones en vivo y son los favoritos de quien esto escribe y en gran medida de las gentes del mundo de la Zarándula. Unos programan música, otros cuentos o cómicos y los que no lo tienen muy claro, van ofreciendo cada vez una cosa distinta.  Están los que quieren aportar algo al panorama cultural aunque les cueste dinero o esfuerzo y perseveran en ello y los que se rinden pronto. Sean todos bienvenidos, pero me atengo a lo que dijera Brecht y siento que los que están ahí toda la vida son los “imprescindibles”.
Esto es lo que le ocurre al Cafetín Croché, es imprescindible. Es un local muy singular e íntimo, dividido en diferentes salas donde poder sentarte a una mesa y conversar. La decoración está ambientada en los años veinte con preciosos carteles de Mucha, fotografías antiguas, billetes, bastones, librillos de papel de fumar -entre ellos varios que no tengo en mi colección-… También tiene exquisiteces para picar a cualquier hora y unos camareros muy amables, que te sirven tapas con las bebidas. Y por si no se diferenciara ya lo suficiente del resto, este local es además el decano entre los pocos que en España ofrecen actuaciones de magia. Inaugurado por Tamariz en el ‘81, lleva desde entonces ofreciendo actuaciones de magia todos los viernes y el plantel de los que han pasado por allí es impresionante.
No es de extrañar por tanto que me apeteciera actuar allí y gracias al programador que me hizo un hueco, pude redondear mi paso por Madrid el Viernes y acercarme a San Lorenzo del Escorial para mostrar mis credenciales en el Croché. Para poner la guinda, un casual y feliz reencuentro me hizo muy amena la habitual y solitaria espera antes de la actuación. Espero haber dejado tan buen recuerdo como el que a mi me queda.
Los curiosos podéis echarle un vistazo a la página www.crochecafetin.com donde encontraréis fotos, informaciones varias y la próxima actuación mágica del viernes 19 con el genial Antonio Romero. No os la perdáis!!

Ya de entrada, nos han vendido que el término viene de adolecer, carecer de algo y por lo poco que recuerdo de mis estudios, fue Gurruchaga -un magnífico profesor, pero de griego-, el que me explicó esta etimología latina que viene a significar “el que porta el fuego de la vida nueva”. Quien quiera una extensa explicación que la busque.

El problema es que se piensa en el adolescente como alguien que “sufre” transformaciones y no en alguien que las “vive” y tiene potencial para evolucionar. Tal vez por eso se tiende a sobreprotegerlos y llevarlos siempre tutelados, de la mano, “pobrecitos”. Lo que yo recuerdo de mi adolescencia es que quería ser tratado como un adulto, que me dieran responsabilidades pero que me dejaran hacerlo a mi manera.

Partiendo de esa base, cuando me toca hacer un espectáculo para ellos, pienso en adultos. Y es complicado saber cuando debes hacerlo, porque cuando te llaman, te dicen “para los chavales” y salvo el caso de un colegio, es muy difícil determinar a qué edades te vas a dirigir. Hace un par de sábados tuve una actuación en Tudela para la que no teníamos nada claro la edad del público que asistiría y por si acaso, me llevé dos maletas con diferentes espectáculos. Fue un acierto. Casi todo eran adolescentes y fue una gozada. Incluso le enviaron una nota de agradecimiento al representante, felicitándole por la actuación. Esto no me ocurre todos los días -ni a él por lo que me dijo- y aprovecho a decir, que no estaría mal que quienes programan vieran y valoraran los espectáculos que contratan.

En el Festival de Estepona el mes pasado también me ocurrió algo curioso actuando para  400/500 alumn@s de secundaria. Entre que los bajaban y ubicaban, se retrasó el comienzo y no sé si fue el jefe de estudios quien me dijo que acortara un poco, que no hiciera más de media hora pues tenían que salir al recreo y les podía dar algo si se perdían 5 minutos. El caso es que la cosa iba bien. Cuando empecé con el número del nudismo, la mayoría, empezando por los profesores miraban hacia atrás -a mi me hacía gracia pues pensaba que estaban escandalizados con el gag- y al final me contaron que lo que hacían era ver si llegaba el director con las aviesas intenciones de cortar la diversión. La actuación duró unos 70 minutos y se perdieron todo el recreo. Nadie se levantó y os aseguro que empezando por mi, lo pasamos estupendamente. No lo hice a mala idea, a fin de cuentas era lo que habían contratado y estábamos tan a gusto que aparte de que se me fue el tiempo volando, ¿porqué parar si nadie se levantaba para no perderse “ni 5 minutos de recreo”?.

Yo no soy educador, soy “entertainer” -entretenedor es un término que suena mal y hasta doloroso-, y mi relación con ellos es de una hora poco más o menos, así que no pretendo dar lecciones a quienes pasan con ellos mucho tiempo. No obstante, para los que estén perdidos en esa situación, recomiendo unos programas de la 4 que aunque no he visto mucho, me parecen geniales, a saber: “Supernani”, “SOS adolescentes” y hasta “El encantador de perros”, pues que yo sepa, aún somos animales -vale que unos lo seamos más que otros-.

En definitiva, creo que es un público estupendo si se le trata adecuadamente y ellos se dan la oportunidad. Pero creo que a veces les tenemos cierto miedo por no saber tratarlos. Yo, por si acaso, estoy entrenado para la lucha simultánea.

Reconozco que al empezar pensé en irme al Madrid donde una generación de magos asombraba al mundo y sería más fácil aprender y tal vez “vender” un producto que ya existía, pero al final me quedé en Logroño… ¡Coño!.

Es una ciudad que ni entraba en las giras “de provincias” que organizaban las compañías cuando se les acababa el curro en la “capi”. En la actualidad hay un buen teatro con una buena programación compuesta, eso sí, de compañías de fuera, pues para que esto del provincianismo funcione, los más provincianos deben ser los de casa y aquí cualquier cosa de fuera, es por definición, mejor que lo propio. Ya lo intuían nuestros próceres cuando cerraron la escuela de teatro de Logroño -una de las primeras creadas en España- argumentando que estaban evitando la frustración de sucesivas generaciones de actores ante la imposibilidad de triunfar en el mundo del espectáculo. Curiosamente más de la mitad de la primera y única promoción que consiguió acabar los tres años de estudios vive del teatro y sus variantes.

Aún así, hace más o menos tres lustros, SAPO Producciones en teatro, BIRLIBIRLOQUE en títeres, o yo mismo en la magia, nos liamos la manta a la cabeza con la idea de vivir del espectáculo desde nuestra “provincia”. No conozco en detalle los problemas por los que pasaron ellos, pero en mi caso los primeros fueron con los más cercanos; mi pareja, familia y compañeros en la magia, convencidos de que era una locura, un capricho, los pajaritos que aún tenía en la cabeza… “¡Si quieres intentarlo, vete a Madrid!”. Pero contra todo pronóstico aquí seguimos y algunos de los que nos tacharon de locos lo han intentado también con dispares resultados.

Hoy en día, fruto de la evolución de la sociedad y quiero pensar que también del trabajo “de campo” que fuimos haciendo muchos en las periferias, hay semanas culturales en cualquier ciudad, pueblo o barrio. Ya no es tan “locura” lo de “Mamá, quiero ser artista” y aunque se ve mucho espectáculo basado en el precio y el arribismo, hay cosas de calidad. Igual que en las capitales, que ya no es sólo una.

El caso es que este “mago de provincias” está muy feliz de serlo trabajando en cualquier ciudad de la que le llamen, pero viviendo en la suya, donde puede hacer 15 o 20 recados en un día, o aparcar en 10 minutos.